Posiadając liczący ponad dwieście tytułów katalog z wydawnictwami takich artystów, jak np. David Shea, Hafler Trio, Laibach, Scanner, Bill Laswell, Tone Rec, Andrea Parker, Meat Beat Manifesto, Multiphonic Ensemble, Mick Harris, Test Dept, belgijska wytwórnia Sub Rosa należy do grona najważniejszych, kultowych oficyn niezależnych. Eklektyczność idzie tu w parze z artystyczną bezkompromisowością i skłonnością do eksperymentu - Sub Rosa wydaje muzykę elektroniczną, etniczną, rock, archiwalne nagrania ze słowem mówionym, ostatnio również abstrakcyjny hip-hop... Obok interesujących dokumentów przeszłości wydaje nagrania artystów prezentujących muzykę wybitnie futurystyczną.
Ponieważ nowoczesna muzyka elektroniczna stanowi najszerszy obszar zainteresowań Sub Rosy, od kilku lat funkcjonuje oddział wytwórni, odpowiedzialny za takie brzmienie - Quatermass (m.in. Fibla, Bisk, Benge, Mash'ta, Freeform). Na osobną uwagę zasługuje nowy oddział wytwórni - Audosphere, specjalizujący się w wydawaniu dokonanych na żywo nagrań twórców progresywnej elektroniki (m.in. Jan Jelinek, Microstoria, Mika Vainio). Płyty Audiosphere wyróżniają się też obwolutą w specjalnym, dużym pudełku.

Sub Rosa
Qutermass

Płyty Sub Rosa i Quatermass dostępne w naszej ofercie (tytuły oznaczone gwiazdką dostępne są w promocyjnej cenie 19,99 zł - promocja trwa do wyczerpania zapasów!):

Quatermass

2nd Gen - flicknives QS 143 2nd Gen (ex-basista Fun-Da-Mental) jest chwalony przez krytykę z różnych źródeł, ale zdefiniowanie tej intensywnej muzycznej dewiacji jest bliskie niemożliwości. Łączy fragmenty techno, hip-hopu i rocka z dominującą noisowo-industrialną mentalnością - jest przygniatającą kombinacją stylów.

Andrea Parker - The Dark Ages QS 120 Andrea Parker (Mo' Wax, K7) tradycyjnie z mrocznym, symfonicznym electro, choć trochę bliżej postrocka i nurtów eksperymentalnych. David Morley wprowadza tutaj niepokojące, nieco bombastyczne melodie - dzięki czemu muzyka zyskuje niesamowity klimat. Digipak.

Benge - Silicon Valleys QS 103 Drugi album - Benge wciąż używa starego hardware'u, szeptów starych procesorów, słychać tu duszę zapomnianych technologii.

Bill Laswell - Final Oscillations 2CD QS 137 Drum'n'basowa odyseja Billa Laswella zaczęła się w 1996 roku wydaniem albumu "Oscillations" - ambitnego dzieła opartego o hardstepowe wibrujące linie basu i wpływy hinduskie. Utrzymany w dość swobodnej konwencji fusion, ten materiał jest uważany za klasykę. Podobnie było z kolejnymi albumami z serii - "Oscillations 2" w bardziej jazzowo-dark-chilloutowej konwencji i w końcu "Oscillations - Remixes" w interpretacjach m.in. Nico, Atom Hearta, DJ Grasshoppy, Ui... Ta trylogia jest teraz dostępna na dwóch CD - zawierających w całości części 1 i 2 oraz najlepsze remiksy z części trzeciej, a także całkiem nowy remiks zrobiony przez Spectre'a. Wydany pod tytułem "Final Oscillations" ten album nie wymaga komentarzy - muzyka mówi za siebie.

Bisk - Moonstruck Parade* QS 102 Elektronika i cyber-jazz, przyprawione hip-hopem, popem lat 60., a przede wszystkim wyjątkową, japońską wyobraźnią. Najprzystępniejszy, niemniej wciąż zabójczo wykręcony album Fujikawy. Digipak.

Bump'n'Grind - Atv2 (feat. Gez Varley, Speedy J, Mick Harris, Elixir) QS 125 Alternatywne wersje i remiksy nagrań z "Abstract Theme Variations". Wśród autorów Speedy J, G-man (aka Gez Varley z LFO), Mick Harris czy Elixir. Tym razem ostrzej, głośniej i szybciej! Uważaj na swoje głośniki, bo mogą nie zdzierżyć ostrego, przesterowanego basu...

Calla - Custom - remixes* QS 118 Najlepsze utwory z płyt "Scavengers" i pierwszej (SR156) w remiksach takich tuzów jak Tarwater, Couch, I-Sound, a także samego zespołu Calla. Powrót do brzmień elektronicznych, postrockowych, zdecydowanie bardziej eksperymentalnych. Zawiera także dwa koncertowe bonusy.

Calla - Scavengers QS 106 Zdecydowany zwrot w stronę estetyki rocka. Prym wiodą tu gitara, bas, tradycyjne bębny i wokal, jedynie uzupełnione oszczędnie elektroniką. Świetnie zaaranżowane utwory przywodzą na myśl wczesny, dobry Pink Floyd, a także spokojniejsze nagrania Mecury Rev. Piękne, wciągające, transowe brzmienia i melodie.

Calla - Televise QS 116 Trzeci studyjny album Calli - mocniej, intensywniej, bliżej emo-core'owych korzeni. Dojrzalszy, pewniejszy siebie zespół i doskonała płyta.

David Morley / Gez Varley / Nodern - Personal Settings 2* QS 131 Druga część "Personal Settings" (projektu w którym każdy z artystów dostaje "15 minut na całkowicie swobodną, osobistą wypowiedź artystyczną". Tym razem nagrania przygotowali David Morley (producent techno i ambientu związany z R&S), Gez Varley z LFO oraz debiutant - Nodern, prezentujący tu specyficzny, noisowy chillout.

David Shea - Tryptich QS 112 Trzy kompozycje wykonywane przez Davida Shea solo na samplerach. Pierwsza z nich, "Sita's Walk Of Fire", jest oparta na tradycyjnym indyjskim eposie "Ramayama". Druga, "One Ride Pony", jest soundtrackiem do krótkiego filmu Alexa Vermeulena o tym samym tytule. Trzecia, to nowa wersja kompozycji "Satyricon", nagranej w 1997 roku na duży zespół (wydanej na płycie pod tym tytułem), a teraz dostajemy ją w wersji samplerowej.

DJ Wally - The Creepy Crawlies* QS 111 Illbientowy hip-hop i brakbeat? Nawiedzony trip-hop? Muzykę nowojorczyka DJ Wally'ego niełatwo zdefiniować, jednak osobom którym nieobca jest twórczość takich ludzi jak DJ Shadow, DJ Spooky, czy DJ Krush, bogactwo pomysłów Wally'ego przypadnie z pewnością do gustu. Digipak.

Elixir - Don't Be Scared QS 142 Drugi album ELIXIR dla Quartermass/Sub Rosy po wydanym w 2000 roku "Music Mathematics Magic" jest fascynującym dziełem, pełnym buntu, ale zarazem elementów piękna i humoru, które świetnie kontrastują z ogólnie brutalnym charakterem tej muzyki. "Don't Be Scared" jest reakcją przeciwko całej tej bandzie sztucznie produkowanych, gładkich, pozbawionych treści wykonawców muzyki dance, którzy ostatnio zdominowali gatunek. Elixir daje nam sensowny album nowych, ostrych breakowych cocktaili, pełnych pompujących beatów, zakręconych sampli i celowo zniekształconej instrumentacji.

Fibla - Landscopes QS 101 Hiszpańskie electro. Delikatne, interesujące rytmy, piękne księżycowe, wpadające w ucho melodie. Muzyka bliska dokonaniom z Chain Reaction, Blue Spirit czy Force Tracks, jednak cieplejsza, po hiszpańsku słoneczna... Bardzo relaksująca płyta.

Fisherofgold - In My Vessel QS 113 Joe Kingman (aka Fisherofgold), nowe odkrycie Sub Rosy, nagrał wspaniały album. Muzyka jest odbiciem prawdziwego życia; jej kolażowa struktura składa się z nagranych na taśmę dźwięków codzienności: ulicznego ruchu, fabryk, wózków na zakupy, krótko mówiąc, odgłosów świata za oknem koło "pojemnika" (in my vessel = "w moim pojemniku"). Dźwięki elektronicznie przetworzono, dodano piękne przestrzenne tła. Niekiedy dodano transowe lub breakowe rytmy, dzięki temu uzyskano bardzo zróżnicowany klimat - od klasycznego, łagodnego ambientu, jaki mógłby być dziełem Briana Eno, po szarpane, elektroniczne rytmy aż do awangardowych, kakofonicznych hałasów ("dust on the needle" = kurz na igle). Uwagę zwraca też dziwaczne opakowanie płyty z czarnym plastikowym cynglem - po naciśnięciu cyngla wyskakuje płyta...

Freeform - Audiotourism - Vietnam/China QS 107 "Audio-Tourism Vietnam/China" jest drugim po świetnie przyjętym debiucie albumem Freeform. Dalszy rozwój charakterystycznego dla Freeform skrzyżowania organicznych akustycznych dźwięków i całej elektronicznej maszynerii. Plus niezwykłe nagrania zrobione w czasie trzymiesięcznej podróży po Chinach, Wietnamie i Hong Kongu (stąd tytuł). Piękne wydanie z płytą w wytłaczanym kartonowym pudełku.

Freeform - Audiotourism - Remixes + Sources 2CD QS 117 Następny, dwupłytowy album Freeform jest zbiorem nagrań zainspirowanych poprzednim dziełem (Audiotourism QS107). Składa się z dwóch części: pierwsza to oryginalna muzyka "źródłowa", a druga to reinterpreatcje w wykonaniu takich tuzów jak np: Bill Laswell, Jan Jelinek, Tal, Autechre, Mash'ta, Atom Heart. Te "remiksy" nie są tylko remiksami, to własne kompozycje wymienionych artystów, jedynie swobodnie korzystające ze źródeł dźwiękowych zebranych w Azji i z oryginalnych prac Freeform. Wydawnictwo uzupełnione o część multimedialną.

King Rhythm - what's left* QS 145 Drum'n'bass i hip hop. Ludzie chcą trzymać je osobno. Wrzucić każdy z tych gatunków do osobnej szufladki. W ten sposób ustanowiono granicę. Skasujmy tę granicę i pójdźmy do przodu, nie pamiętając, że kiedykolwiek istniała. Teraz możemy poruszać się dalej, jak chcieli prawdziwi muzyczni architekci...

Langage Computer - Mouse Back Riding QS 149 Leftfield hip-hop z Francji. Debiutancki album, klimatyczny i bardzo oryginalny. Poza numerami instrumentalnymi w kilku nagraniach gościnnie francuscy raperzy Hi Tekk (La Caution, L'Armée des 12), James Delleck (L'Atelier, Gravité Zéro), a także Buck 65.

Léna - Lane* QS 132 Nowe odkrycie Sub Rosy - doskonale zrealizowany, bogaty i przestrzenny digital dub. W przybliżeniu - gdzieś pomiędzy klasyką (Sherwood), a szumiąco-klikającym brzmieniem Rhythm&Sound i Pole'a.

Lena - Floating Roots QS 123 Nowy album Leny, chyba nawet lepszy od "Lane", cyfrowy dub, tym razem uzupełniony śpiewem - gościnnie MC Tablloyd i Black Sifichi.

Lisa Carbon - Trio De Janeiro* QS 114 Do dnia dzisiejszego nie wszyscy "trawią" pomysły Lisy Carbon, ale dla coraz większej liczby osób stała się ona objawieniem. "Trio de Janeiro" jest reedycją trzeciego jej albumu wydanego w 1997 roku przez kultowy label RATHER INTERESTING Atom Hearta (który jest też współautorem płyty, a według plotek, które Uwe niezmiennie dementuje - to on jest Lisą Carbon...). Gruntownie zremiksowany i uzupełniony o bonusy, brzmi i dziś zaskakująco świeżo. Lisa zawsze wyprzedzała swój czas i dopiero dziś te nagrania cieszą się należytym uznaniem jako arcydzieło nowej, polirytmicznej, nieco jazzującej elektroniki z wpływami world music. W serii "Themes - electronics for young lovers".

Mash'ta - The Psychedelic Mochi Case QS 108 Porcja niecodziennej elektroniki: pomyśl o Suicide "Ghost Rider", o niezwykłym wszechświecie Coil, o wysublimowanych dźwiękach Detroit Techno, o fascynacji azjatyckimi filmami o miłości i kung-fu i o obsesyjnych elektronicznych hymnach Johna Carpentera. Połącz to wszystko, a będziesz miał wyobrażenie, czym jest (Very) Mash'ta.

Mash'ta - 70's Zen Manifesto QS 109 Drugi album Mash'ty po świetnie przyjętym "Very Mash'ta". Awangardowa, bliska ambientu elektronika. Słyszalne wschodnie wpływy w odgrywanych motywach i występujących gdzie niegdzie powolnych, transowych rytmach. Gdzie indziej przestrzenne, kosmiczne breaki i głębokie basy. Charakterystyczne dla Japończyków "jazzujące" podejście i specyficzne poczucie humoru. Super.

Meat Beat Manifesto - RUOK?* QS 140 Legenda ebm, pionier elektronicznych beatów, wraca z kolejnym, siódmym albumem. Oczywiście, brzmienie od tych pionierskich lat uległo wielu zmianom. Na najnowszej płycie Jack Dangers prezentuje nowoczesne breaki i bogate elektroniczne aranże. Gościnnie występują turntablista Z-Trip i Alex Patterson z The Orb. Digipak.

Meat Beat Manifesto - In Dub QS 155 Nowy album M.B.M. bazuje na utworach z "RUOK?", jednak te wersje brzmią niekiedy całkiem odmiennie od oryginałów. W pięciu utworach udziela się wokalnie znany DJ Collage, przydając temu ultranowoczesnemu dubowi korzennego, jamajskiego kolorytu.

Music a.m. - A Heart & Two Stars QS 154 Music A.M., czyli Luke Sutherland (Mogwai), Stefan Schneider (To Rococo Rot) i Volker Bertelmann (Tontraeger), ostrożnie, prawie nieśmiało, połączyli różne wątki: kontemplacyjną, ambientową elektronikę, struktury muzyki country, folk i pop, luz i lekkość post-rocka, w nowoczesną jedność, którą można nazwać "data pop", z wokalem Luke'a.

Object - Pandemic feat. MC Quro* QS 153 Ciekawa, niełatwa do zdefiniowania rzecz. Najbliżej jej do hip-hopu, ale z nietypowym podejściem do rytmów i struktury kompozycji. Słychać tu także wpływy jamajskiej muzyki tanecznej (dancehall). Coś dla fanów naprawdę ambitnego, udziwnionego hip-hopu.

Pan American / Komet / Fisherofgold - Personal Settings 1* QS 127 Pierwsza część "Personal Settings" z niepublikowanymi nagraniami Marka Nelsona, Franka Bretschneidera i Joe Kingmana (Fisherofgold). 3 x 15 minut "nieskrępowanej wypowiedzi artystycznej przy użyciu elektronicznych środków wyrazu"...

Quoit (Mick Harris) - Properties* QS 126 Ponad 50 minut szaleńczych breaków stworzonych przez Micka Harrisa. Darkcore drum'n'bass klimatem przypominający No U-Turn. Digipak.

Różni artyści - copier.coller 2CD** QS 100 Zawartość albumu to utwory, które stworzyli - na żywo - m.in. David Shea, To Rococo Rot, Stock Hausen & Walkman czy Scanner, z "banku brzmień" - 50 sampli, specjalnie do tego celu przygotowanych przez Franza Treichlera (The Young Gods).

Różni artyści - Mother Tongues QS 144 Mother Tongues to wytwórnia zajmująca się rozwojem artystów-kobiet, czy są one DJ-ami, MC czy... profesorami. W latach 70. amerykański label OLIVIA miał podobną ideę stworzenia miejsca dla kobiet w jazzie, ale Mother Tongues jest pierwszym całkowicie żeńskim labelem hip-hopowym na świecie od czasu, gdy Sugar Hill wydała pierwszą hip-hopową płytę w 1979 roku! Kolekcja utworów australijskich dziewczyn, albo pań, które spędziły tam dłuższy czas i przyczyniły się do rozwoju sceny hip-hopowej. Składanka prezentuje rozmaite możliwości, które daje hip-hop, słuchając rapowanych utworów, możesz posmakować poezji słowa mówionego, instrumentalnej produkcji, breaków i skreczy.

Różni artyści - Rocker's Delight - The Rock Sound Of Darkest Paris* QS 141 Kompilacja prezentująca niezależną, elektroniczną scenę muzyczną Paryża, sprzed czasów "mody na francuskie brzmienie": house, big beat, techno, industrial-electro, trip-hop...

Różni artyści - Substancia 3* QS 115 Seria "Substancia" to muzyczna wizytówka Quatermass - przegląd najciekawszych nagrań z aktualnie wydawanych płyt.

Różni artyści - versus Kitty-Yo* QS 119 Do tej płyty pewnie nie trzeba nikogo zachęcać: w serii spektakularnych konfrontacji Versus, tym razem spotkanie dwóch kultowych labeli - Sub Rosy i Kitty-Yo. Peaches, Calla, Add N To (X), Gonzales, Mira Calix... Fantastyczne bogactwo stylów i brzmień w niesamowitych miksach, nadających nowego oblicza nagraniom poszczególnych artystów.

Różni artyści - versus Rather Interesting* QS 104 W serii Versus tym razem ring wolny między Atom Heartem i jego Rather Interesting, a reprezentacją Sub Rosy - Plaid, Pole, Pram, Fibla, Mash'ta. Niesamowite, improwizowane kompozycje nowej elektroniki, łączące elementy jazzu, rocka i awangardy. Interesujące, a zarazem dość przystępne. Słychać tu trochę wpływów krautrocka i starego dobrego Kraftwerka w charakterystycznych rytmach i efektach dźwiękowych. Rather Interesting to już kultowy label, podobnie jak Sub Rosa.

Shakeyface - Puddle Jumping During A Moonsoon* QS 128 Debiutancki minialbum Shakeyface'a dla Sub Rosy. Jak pisze wydawca: dźwiękowy miszmasz w najbardziej cudownym sensie tego słowa: dub, jazz, soul, nowe dźwięki, pop z lat 60., osobliwe bity i brzmienia - wszystko to zostało wrzucone do hip hopowego blendera i zmiksowane na puree, surowy soul zaprawiony electro, podczas gdy hip-hopowe bity tańczą z reggae'owymi rytmami....

Shudo - ri.t* QS 122 W duchu świetnego pierwszego albumu "Shudo". Łączy siłę rytmiczną undergorundowego hip-hopu, post-noisowo rockową swobodę... i dużo więcej. Udana próba łączenia eksperymentów i elektroniki z popowo/rockowo/gitarowym tłem. Oddech miasta, cykl destrukcji i tworzenia, jak fale zmieniające krajobraz. Po prostu świetne!

Spectre - parts unknown* QS 136 Specjalista od horrorcore hip-hopu tym razem w barwach Quatermass! Zdołowane, illbientowe brzmienie. Obok nagrań instrumentalnych, numery w których rapuje kolega Spectre'a z WordSound - Sensational.

The Rip-Off Artist - The Kids Are Alright* QS 105 Rip-Off Artist żywi się samplami z dowolnych źródeł, przetrawiając je i wypluwając ciepłe, często zabawne clicks'n'cuts, przywodzące na myśl nagrania Atom Hearta czy The Soft Pink Truth. Wykręcony microhouse.

Tino - Tino's Dub Select QS 154 Wybrane nagrania z dwóch ostatnich części "Tino´s Breaks", breakbeatowego projektu Jacka Dangersa (Meat Beat Manifesto), Bena Stokesa (DHS) oraz Mike'a Powella (Bo Square). Świetny, nowoczesny dub, upalony i ostro przyprawiony klimatem halloween!

Tonetraeger - This Is Not Here QS 161 Tonetraeger to Volker Bertelmann (także w Music A.M.) i Torsten Mauss z Düsseldorfu. Duet, wspierany przez muzyków Kreidler i Tarwater gra nowoczesny pop - o ile popem nazwać można pokrewne produkcje z takich oficyn jak Morr Music czy Monika.

Vacuous Ninnies* QS 121 Album Vacuous Ninnies (czyli Głupkowatych Ciamajd...) jest bardziej awangardowy od microhouse´u, mniej radykalny niż para-house z Mille Plateaux czy Plug Research. Zaszumiona i hipnotyzująca porcja niezwykłych, ale wciąż dancefloorowych dźwięków. Fani Soft Pink Truth, Jana Jelinka, MRI czy Vladislava Delay'a będą ukontentowani. Dodajmy jeszcze, iż według wydawcy - metoda twórcza V.N. to usiąść (bardzo ważne!) i wziąć garść losowo wybranych kaset z pudełka, gdzie są ich setki. Potem grać je na starym, wysłużonym decku z rozwalonym equalizerem. Ten sprzęt to szmelc, ale nadaje wszystkiemu ciepły i zwarty sound. Taśmy mogą zawierac wszystko - od Autechre, Tortoise czy Mouse On Mars po Napalm Death, Stockhausena i Madonnę...

Sub Rosa

Angus MacLise - The Cloud Doctrine 2CD SR 182 159 minut minimalnej muzyki elektronicznej, czytania i ścieżek dźwiękowych z archiwów Angusa MacLise z lat 1963 - 1976 z udziałem Tony Conrada, Johna Cale'a, Piero Heliczera, Beverly Grant. Conrad i Hetty Maclise. Unikalna muzyka, performance, recytacje i soundtracki słynnego poety i muzyka działającego na awangardowej scenie nowojorskiej w latach 60. (jeden z założycieli Velvet Underground). Podwójny album z fragmentami jego prywatnych archiwów - z udziałem Tony Conrada i Johna Cale'a i z historycznym tekstem Gerarda Malangi oraz niepublikowanymi zdjęciami. Muzycznie przygoda zaczyna się w 1963 roku w towarzystwie Tony Conrada - stale obecnego na płycie - i jest przedłużona circa 1965 z Johnem Cale, a potem kontynuowana albo przez samego Angusa, albo z Conradem albo z żoną Hetty. Kończy się kilka lat przed jego śmiercią, podczas ważnego wykładu na Warsztatach Filmowych Millenium w Nowym Jorku, 17 września 1976. Będziemy mogli, w czasie 160 minut tej muzycznej podróży, zrozumieć ważność tego muzyka, zafascynowanego niezwykłą aktywnością nowojorskiej sceny awangardowej tamtych czasów - możemy nawet odkryć wiele nowych tropów.

Art Zoyd & Musiques Nouvelles - Experiences De Vol 3CD SR 192 Prawie trzy godziny niezwykłej fuzji elektroniki i muzyki klasycznej. "Experiences De Vol" to projekt wyjątkowy nawet jak na ART ZOYD. Co skłoniło mistrzów współczesnej elektroniki do wspólpracy z kompozytorami muzyki współczesnej pewnie nigdy się nie dowiemy, rezultat tego spotkania jest jednak wart największej rekomendacji. ART ZOYD przez lata tworzyli poematy dźwiękowe o dwuznacznej aurze muzyki noire, to prawdziwi mistrzowie zgłębiania idei alchemii dźwięku, ART ZOYD to w końcu wizjonerzy nowej fali, techno-transu i samplingu, z penością to jeden z najbardziej wpływowych awangardzistów europejskiej muzyki. Do nagrania "Experiences De Vol" zaprosili do współpracy 13 kompozytorów z Europy, Japonii i USA. Ich kompozycje wykonywane są przez ututułowany zespół Musiques Nouvelles Ensemble, którym dyryguje Jean-Paul Dessy (założycielem MNE był Henri Pousseur, zespół powstał w 1962 roku). Trzy płyty w eleganckim digipaku oraz 40-stronicowa książeczka.

Benge - Very Best Of Benge SR 167 Debiut dla Sub Rosy, a jednocześnie wybór najlepszych nagrań z płyt Benge wydanych przez jego własną wytwórnię. Ciepła, ambientowa elektronika łącząca nowoczesność z tradycją.

Bill Laswell - AFTERMATHematics (instrumental) SR 216 Nowe dzieło Laswella dla Sub Rosy eksploruje hip hop i dub w szczególny sposób. Wchodzi na teren hip hopu z olschoolowymi składnikami, potem dubując i skreczując. Laswell jest wierny tradycji obu tych stylów, a zarazem adaptuje je do teraźniejszości i przyszłości. Gościnnie: Grandmaster DXT, Skiz (aka Spectre) i Sly Dunbar.

Bill Laswell - City Of Light SR 114 O ile płyta firmowana jest nazwiskiem Laswella (dokładnie jako Bill Laswell India Project), jest to projekt grupowy z udziałem Coil, Lori Carson, Janet Reinstra, Triloka Gurtu, Hakima Bey'a, Tetsu Inoue i Christophera Jamesa.

Bill Laswell - lo. def pressure SR 150 Wspaniała płyta Laswella nagrana z Hindusami. Zawiera tylko dwa ponad 20-minutowe improwizowane utwory. W warstwie rytmicznej nawiązuje bezpośrednio do słynnego "Bitches Brew" Milesa Davisa. Nawet sposób użycia elektronicznych klawiszy przywodzi na myśl Mistrza. Muzycy towarzyszący mu na rozmaitych perkusyjnych przeszkadzajkach to także absolutna pierwsza liga: Zakir Hussain - tablista znany chociażby ze współpracy z McLaughlinem z okresu Shakti i z wieloma innymi europejskimi tuzami jazzu. Z kolei inny tablista, Badal Roy znany jest chociażby z rewelacyjnego "My Goal's Beyond" McLaughlina z 1969 roku! Klimat płyty tak mocno nawiązuje do tradycji improwizowanego jazzu tych lat, inspirowanego muzyką Wschodu, a zapoczątkowanego właśnie przez Davisa i McLaughlina, że można tego słuchać bez końca. Przepiękny album, jeden z najlepszych w dużej i różnorodnej dyskografii Laswella!

Bill Laswell - Hashisheen SR 154 Hashisheen (dosł. palacz trawy) czyli Assasin - to członek tajemniczej perskiej sekty "haszyszowych" zabójców, założonej w 1090 r. Wokół legend Bliskiego Wschodu i wśród oparów haszyszu rozwija się opowieść Laswella i spółki. Sugestywna, egzotyczna podróż w czasie. Niezwykły, konceptualny album z muzyką inspirowaną magią i tradycją Islamu, ale też twórczością W.S. Burroughsa, pełen ilustracyjnych dźwięków i poetyckich recytacji. "Hashisheen" uważany jest za jeden z najlepszych, może najlepszy w karierze Laswella. Pojawia się cała armia najsłynniejszych postaci światowej sceny niezależnej: Iggy Pop, Patti Smith, William S. Burroughs, Jah Wobble, Anne Clark, Genesis P.Orridge, Eyless In Gaza. Prawdziwie kultowa płyta.

Bisk - Strange or Funny-Haha?* SR 118 To, co prezentuje Bisk (Naohiro Fujikawa), to rzeczywiście dziwna i zabawna fuzja pokrętnej elektroniki, awangardowego hip-hopu, breaków, free jazzu, electro, popu itp. itd. Wyjątkowo futurystyczna i barwna. Drugi album Bisk z 1997 r.

Bump & Grind - Init Sequence SR 158 Pierwszy album elektronicznych freaków. Mniej zwariowany niż następny, bliski atmosferze mrocznego soundtracku. Zawiera remiksy w wykonaniu m.in. Third Eye Foundation i Scannera...

Bump & Grind - Abstract Theme Variations SR 173 Coś dla elektronicznych freaków, ale zrobione ze smakiem, bez hałaśliwych przesterów. Miszmasz wszystkiego: dekomponowane disco, elektroniczny jazz, abstrakcyjne soundtracki, zniekształcone elektro, funk, nawet hip hop.

Calla - Calla SR 156 Pierwsza płyta podopiecznych Michaela Giry. Calla zdobyła w kręgach postrockowych znaczną popularność. Debiutancki album, głównie instrumentalny, pełen jest leniwych, elektronicznych brzmień i rytmów, uzupełnionych gitarami i instrumentami perkusyjnymi.

Charles Hayward - Survive The Gesture SR 70 Charles Hayward, lider legendarnego zespołu This Heat, należy do gigantów niezależnej sceny muzycznej. Współpracował z największymi tuzami nowej muzyki - Laswellem, Fredem Frithem, Coil, Peterem Brotzmannem, Keijim Haino, Philem Manzanerą. "Survive The Gesture" nagrał w 1987 roku - płytę wydał INK. Obecne wydanie Sub Rosy jest reedycją z 1994 roku. Materiał na płycie jest zbiorem piosenek w stylu brytyjskiej tzw. Sceny Canterbury, ciekawie zaaranżowanych na instrumenty elektroniczne i akustyczne (tuba, akordeon, gitara, bas. fortepian). Powinny one przypaść do gustu miłośnikom Kevina Ayersa czy Roberta Wyatta i starego Soft Machine.

Christophe Charles - undirected 1992-2002 SR 206 Eksploracja poprzez muzykę, teksty i fotografie, echo Ziemi i jej mieszkańców, skomponowane w Tokio, gdzie Christophe Charles mieszka. To wydawnictwo jest kolejnym, po "Undirected 1986-1996" wydanym w 1997 przez Mille Plateaux. Charles remisował też takie płyty jak Microstoria "In Reprovisers", Yoshihiro Hanno "April Remixes", a także wystąpił na albumie Oval "Dok" i pracował z Ikedą Ryoji przy instalacjach w Japonii.

David Shea - Satyricon SR 111 "Satyricon", to muzyczne impresje z lektury "Satyriconu" rzymskiego pisarza Petroniusza. Jest to wieloczęściowa kompozycja na zespół kameralny, sampler i syntezatory. Obok abstrakcyjnych plam dźwiękowych i atonalnych fragmentów, mamy tu melodyjne kawałki w transowym rytmie, nieomal w stylistyce techno. Ciekawa i piękna, bardzo urozmaicona, choć dość eklektyczna (jak wszystko u Davida Shea) kompozycja.

David Shea - An Eastern Western Collected Works SR 134 Shea, młody, trzydziestoletni kompozytor muzyki współczesnej pochodzący z Nowego Jorku, zyskał już dużą popularność. Charakteryzują go niezwykle wszechstronne zainteresowania muzyczne - głównie muzyka samplowana i elektroniczna, ale także tworzy mnóstwo utworów na tradycyjne instrumenty, korzysta też z etnicznych źródeł. Współpracuje z całą czołówką współczesnej awangardy elektronicznej (Roger Rimbaud aka Scanner, Tobias Hazan, Mouse On Mars i wielu innych), tworzy abstrakcyjne dźwiękowe kolaże, ale i rytmiczną melodyjną elektronikę z pogranicza New Age. Ta płyta, jak wskazuje tytuł, jest przekrojem jego wielu zainteresowań. Są tu nagrania abstrakcyjnej elektroniki, swobodne improwizacje na fortepian, trąbkę czy wibrafon z pogranicza free jazzu i współczesnej awangardy, przetworzone mantry mnichów buddyjskich. W sumie, ciekawy przekrojowy album dający wyobrażenie o możliwościach i zainteresowaniach kompozytora.

David Shea - The Tower Of Mirrors SR 94 Kompozycja nagrana w 1995 roku na kilka instrumentów (tabla, instr. perkusyjne, wiolonczela, syntezatory, trąbki, fortepian, wibrafon, samplery). Oparta na chińskiej powieści z XVII wieku, napisanej rzez Tung Yuena. Oprócz muzyki mamy tu chińskie narracje i chóralne śpiewy. Bardzo mistyczna, niezwykła i tajemnicza kompozycja o niepowtarzalnym nastroju. Wpływy europejskie mieszają się z chińskimi, tworząc jedną organiczną całość.

David Toop - 37th Floor At Sunset / Music For Mondophrenetic SR 163 Oddajmy głos samemu twórcy - "...chciałem stworzyć atmosferę sugerującą, że budynki to żywe organizmy z systemami nerwowymi,nie redukując jednakże pejzażu do katalogu dźwięków, jakie można usłyszeć o zachodzie słońca przez ściany pokoju na 37 piętrze..."

David Toop - Black Chamber SR 205 Nagrana i wyprodukowana przez Toopa w mitycznej The Batosphere jesienią 2002 r. płyta jest ważnym punktem zwrotnym - błyskotliwą syntezą różnych elementów jego całej twórczej kariery. Dzieło łączące przeszość z nowoczesnością, w wyraźnie japońskiej aurze. Udział biorą przyjaciele Toopa - Tom Recchion, Terry Day (Alternation), Paul Burwell, Yuhirito Watanabe, Lol Coxhill.... wielu z nich to główni protagoniści londyńskiej sceny improwizatorskiej lat 70.

DJ Spooky - rhythm science SR 201 Tym razem DJ Spooky remiksuje cały katalog Sub Rosy. Rezultatem jest unikalny, 80-minutowy utwór złożony z więcej niż 50 części! Pełen intrygujących dźwięków i pomysłów Spooky'ego.

Elixir - Music Mathematics Magic SR 171 Pomysłowy, pokręcony big beat/breakbeat, w sam raz na imprezkę dla freaków ;) Trochę przypomina soundtrackowe zacięcie DJ Spooky'ego czy Amona Tobina, ale bardziej tanecznie i zawadiacko.

Fanfare Savale - Speed Brass Of The Gypsies SR 236 Fanfare Savale, tak jak Fanfare Ciocarlia, pochodzą z małej rumuńskiej wioski Zece Prajini. Niesamowita, żywiołowa muzyka cygańska grana w zawrotnych tempach. Rekomendujemy!

Freeform - Green Park SR 149 Pierwszy album Freeform dla Sub Rosy (po krążkach wydanych m.in. przez Worm Interface, Language, Skam czy Warp) zyskał świetne oceny zarówno krytyki jak i publiczności. Trudny do określenia, wymykający się wszelkim stylistycznym klasyfikacjom.Wydawca określa go po prostu jako "extravanganza electronica". I to jest chyba najlepsze określenie. Ciekawe, miłe dla ucha i różnorodne struktury rytmiczne, wzbogacone etnicznymi samplami i zabawnymi "mlasczącymi" efektami dźwiękowymi. przywodzące niekiedy na myśl dokonania np. Mouse On Mars i Autechre. Obiekt jak najbardziej zasłużonego kultu.

Hanns Eisler / Bertolt Brecht - War & Exile SR 67 Pieśni Hannsa Eislera ze słowami Bertolta Brechta, w wykonaniu Marianne Posseur (sopran) i Kaata De Windta (fortepian).

Hard Sleeper - "rain" / a leaf spiral SR 211

James Joyce - The Complete Recordings SR 60 Te zajmujące dokumenty zebrane z archiwów Joyce'a stanowią zestaw jedynych nagrań pisarza: czytanie fragmentów "Ulissesa" w Paryżu w latach 20., oraz "Finnegans Wake" w Cambridge (USA). Wraz z płytą 120-stronicowa książka "James Joyce", intymne wspomnienia o pisarzu autorstwa Eugenie Jolasa, jego francuskiego tłumacza i wydawcy.

Jean-Luc Fafchamps - Melancholia Si... SR 179 Pianista znany z interpretacji współczesnej muzyki awangardowej (m.in. Feldmana) tym razem gra własne kompozycje.

Jean-Luc Fafchamps - Attrition (featuring Balanescu Quartet) SR 56 Autorskie kompozycje pianisty znanego z interpretacji współczesnej muzyki awangardowej.

Kurt Ralske - Amor 0+01 SR 175 Znany twórca muzyki elektronicznej powraca z albumem pełnym ciekawych, minimalistycznych brzmień.

Laibach - Krst Pod Triglavom - Baptism SUB 001-9 Klasyczny album słynnych Słoweńców z muzyką do przedstawienia Neue Slowenische Kunst, nagrany na przełomie 1985/86. Do tego 20-stronicowa książeczka z niesamowitymi zdjęciami.

Leo Kupper - Complete Electronic Works 1961-74 SR 184 Ta płyta zawiera najwcześniejsze, nie publikowane kompozycje Leo Kuppera wyprodukowane w latach 60., kiedy intensywnie poszukiwał struktur dających się zastosować do czysto elektronicznych dźwięków (w opozycji do dominujących wówczas dźwięków instrumentalnych). Wydawca jest przekonany, że wartość tej kolekcji nie leży tylko w jej historycznym i archiwalnym znaczeniu, ale również w przedstawieniu żywych kreacji artystycznych. Daje to słuchaczowi niezwykłą okazję do ich wielokrotnego przesłuchania i oceny. Są one jak owoce z drzewa przeszłości, które właśnie dojrzały - jak wino - do naszych czasów. Te prace ukazują pierwsze kroki w dziedzinie muzyki, które dziś stały się normą. Leo Kupper (ur. w 1935 w Nidrum w Belgii), teoretyk i kompozytor, pracował z Henri Pousseurem w pierwszym w Belgii studio muzyki elektronicznej Apelac (1959-62). Był założycielem i dyrektorem Studio de recherches et de Structurations Electroniques Auditives w Brukseli (1967). Założył Sound Domes (Laboratoria Dźwiękowe) w Rzymie, Linzu, Wenecji i Avinionie (1977-87). W ciągu trzydziestu lat stworzył około 35 kompozycji muzyki elektronicznej, wokalnej i instrumentalnej, midi i muzyki komputerowej, a także pisał o swoich badaniach w zakresie muzyki fonetycznej i wokalnej, maszynach muzycznych i psycho-akustyce (percepcja przestrzenna i dyfuzja). Leo Kupper jest również doskonałym wykonawcą perskiego santur - studiował w Teheranie pod kierunkiem słynnego mistrza santur Hosseina Maleka.

Locust / Mick Harris / Lilith / David Toop - The Unfinished* SR 103 Wspólny projekt innowatorów współczesnej elektroniki, w serii "Utopian Daries". Zaczyna się od porcji inteligentnych rytmów "technicznych" (Locust, Mick Harris), potem robi się coraz bardziej awangardowo, aż do zorganizowanego chaosu (Lilith, David Toop, Locust).

Lou Barlow / Rudy Trouvé - Subsonic 6* SR 143 Wspólna płyta Lou Barlowa (Folk Implosion, Sebadoh, Dinosaur Jr) i Rudy'ego Trouvé'a (dEUS, Dead Man Ray). Intymne, gitarowe lo-fi w czystej, eksperymentalnej postaci. Warto usłyszeć, jak Barlow i Trouvé potrafią grać, nieobciążeni standardowymi formułami.

Marcel Duchamp - The Creative Act SR 57 Dotąd niedostępne wykłady, wywiady i eksperymenty muzyczne francuskiego dadaisty. Digipak.

Martyn Bates - Chamber Music I SR 81 Martyn Bates, połowa legendarnego Eyeless In Gaza, nagrał płytę z poematami Jamesa Joyce'a. W przeciwieństwie do trudnej, awangardowej prozy, poematy Joyce'a jawią się jako dzieła stosunkowo przystępne. Są to w większości wiersze poświęcone miłości, pisane pięknym, prostym językiem. Bates skomponował do nich przestrzenną, tajemniczą muzykę, utrzymaną zresztą w klimatach Eyeless In Gaza (producentem płyty był Peter Becker, druga połowa duetu). Ciekawa, oniryczna płyta.

Martyn Bates - Chamber Music II SR 91 Drugi album z poematami Jamesa Joyce'a. Tym razem wykonane całkowicie a cappella. Minimalistyczne, piękne ballady, wywodzące się tradycji irlandzkiego i brytyjskiego folku.

Master Musicians Of Joujouka - Joujouka Black Eyes SR 87 Wznowienie arcydzieła world music. W odróżnieniu od innych płyt muzyków z Jajouki, ta jest całkowicie tradycyjna, bez udziału zachodnich muzyków i producentów. 100% etniczne granie, zarejestrowane na żywo.

Mati:K - Mati:K* SR 162 Kolejny Japończyk w barwach Sub Rosy, Masanobu Yanagida, prezentuje odmienne, świeże brzmienie: miękkie, ambientowe i melodyjne klimaty, wsparte zniekształconym, przesterowanym beatem. Psychodeliczne electro!

Meira Asher & Guy Harries - Infantry SR 165 Album odnoszący się do torturowania i molestowania dzieci, a także tematu dzieci-żołnierzy. Narracja oparta jest na autentycznych przeżyciach dzieci w czasie wojen w różnych krajach, jak Liberia, Birma, Izrael, Uganda czy Liban. Muzyka jest kombinacją różnych elementów: dźwiękowe kolaże, noise i industral - intrygująco ilustruje przekaz werbalny, operując przeważnie wyłącznie w najniższych i najwyższych, słyszalnych częstotliwościach. "Infantry" stało się głośnym wydarzeniem na scenie niezależnej.

Mick Harris / Eraldo Bernocchi - Total Station* SR 137 Kolejny drum'n'bassowy projekt Micka Harrisa, tym razem z Eraldo Bernocchim. Wolne, przytłaczające breaki, choć na "Total Station" klimat jest z lekka psychodeliczny, a całość bardziej przestrzenna, niż w przypadku Quoit.

Mitchell Akiyama - if night is a weed and day grows less SR 209 Czwarty album Akiyamy, pierwszy dla Sub Rosy. Akustyczne instrumenty - fortepian, wiolonczela, trąbka - poddane daleko idącej, cyfrowej manipulacji. Neoklasyka, poprawiona post-rockiem i skorodowana elektroniką. Czasami zgrzyta i klika, jednak całość jest nastrojowa i nostalgiczna. Digipak.

Montage - Mixology SR 144 Montage to projekt kolejnego nagrywającego dla Sub Rosy Japończyka (Akira Yamamichi) zainspirowanego drum'n'bassem. Tytuły nagrań - "Broken Beatz", "Satellite Jazz" czy "Freak Jammin'" mówią same za siebie...

Morton Feldman - "Last Pieces" performed by Stephane Ginsburgh SR 189 Morton Feldman (1926-1987) należał obok Johna Cage'a i Earle Browna do najbardziej znanych amerykańskich kompozytorów muzyki współczesnej w ubiegłym stuleciu. Jego minimalistyczne, repetytywne kompozycje miały za zadanie dezorientację słuchacza i przestawienie go na inny rodzaj percepcji. W szczególności, Feldman unikał nawet cienia "melodii" w tradycyjnym sensie, aby nie odciągać uwagi słuchacza od głębszego, podświadomego odbioru dźwięków. Tu interpretacja utworów Feldmana w wykonaniu pianisty Stephane'a Ginsburgha: "Palais de mari for piano" z 1986, "Intermission 6 for two pianos" z 1953 i "Last pieces for pianos" z 1959 roku.

Morton Feldman - "Triadic Memories" performed by Jean-Luc Fafchamps SUB 012-35 Kompozycja na fortepian solo, ukończona przez Feldmana w 1981 r. Należy do znanych i chętnie wykonywanych utworów kompozytora.

Multiphonic Ensemble - King Of May SR 128 Doskonały debiut Japończyka Yoshihiro Hanno. Homogeniczna mikstura drill'n'bassu, jazzu, skreczy i przedziwnych dzwięków. Przypomina w znacznym stopniu Squarepushera z najlepszego okresu, ale płyty Hanno są barwniejsze, bardziej soczyste i lepiej wyprodukowane (do tego z wyjątkowo - jak na Japończyka - głębokim basem).

Multiphonic Ensemble - Cirque SR 168 Drugi album Hanno. Wspaniała fuzja: d'n'b, jazz, free jazz, noise... Jazzujące, drum'n'bassowe breaki, uzupełnione tym razem o tradycyjne instrumentarium - saksofony, smyczki, gitary, bębny. Krótsze, niekiedy zabawne utwory wskazują też na fascynacje dokonaniami the Residents. Po prostu rewelacja - jeszcze lepiej niż na debiucie. Miłośnicy Soft Machine, Gongu, Magmy - ale także nowej elektroniki - powinni tego posłuchać.

Nam June Paik - Works 1958-1979 SR 178 Pierwszy raz na CD muzyka Paika, w tym pierwsze w ogóle wydanie wczesnych kolaży na taśmach magnetycznych, których Nam June Paik używał w swoich performance'ach i instalacjach video w ciągu ostatnich czterdziestu lat. Jest to szeroka panorama jego twórczości: "Hommage to John Cage" (1958-59), "Etude For Pianoforte" (1959-1960) oraz "Simple" (1961). Utwory te stanowią dobry przykład muzyki neodadaistycznej i destrukturyzacji z lat pięćdziesiątych, w większości beztroskich kolaży dźwiękowych.

Oz Fritz - All Around The World SR 197 Oz Fritz jest inżynierem dźwięku współpracującym z Billem Laswellem od lat 80-tych. "All Around The World" powstało w wyniku ich wspólnych podróży po całym świecie, z nagrań polowych które Fritz dokonywał w różnych miejscach kultu, rejestrując bądź muzykę towarzyszącą obrzędom, bądź po prostu "dźwięki otoczenia", łącząc je ostatecznie w całość będącą twórczą manipulacją - nową transmisją odebranych sygnałów. Ważnym elementem tego kolażu jest akustyka miejsc, w których dokonał nagrań, gdyż zdaniem jego i Laswella, celowo zaplanowana przez ich twórców, ma wyzwalać świadomość z ram rzeczywistości i umożliwiać przekraczanie jej. Dźwiękowy obraz obrzędów i uświęconych miejsc różnych kultur zarejestrowany i przetworzony przez Fritza nie jest z pewnością zwykłym dokumentem. Choć trudno zweryfikować jego teorię o falach kwantowych zapisanych razem z dźwiękiem, które decydują o stanie umysłu, pozwalając dosięgnąć wyższych stanów świadomości, czy w pełni doświadczyć symulacji otoczenia podróży pośmiertnej poprzez różne scenariusze życia pozagrobowego, czemu m.in. ma służyć ta płyta, "All Around The World" jest zajmującą podróżą, odrywającą słuchacza od rzeczywistości.

Philip Jeck - host SR 194 Nowe dzieło P. Jecka to 3 utwory (ogółem 44 minuty) oparte na "odstrukturowanych" dzwiękach i akumulacji - chóry, elektryczna gitara, materiał z winyli, kamera pogłosowa, głosy, prąd i zniekształcenia - zmiksowane i zredukowane do nowego uproszczenia. CD zawiera też 20-minutowy film z sesji radiowej w Brukseli.

Pierre Berthet - 2 Continuum Pieces SR 176 Dwie minimalistyczne eksploracje Bertheta na stworzonych przez niego instrumentach - sprężynach, tankach, dzwonach rurowych, prętach itp. Prawie 50 minut "szamańskiego" industrialu i dark ambientu.

Pousseur / Oval / Main / Jeck - 4 Parabolic Mixes SR 199 Ten podwójny album zawiera 4 niepublikowane utwory oparte na "Parabolic Studies" (limitowana edycja 4CD box Henri Pousseura/SR174, wydane w 2001 r). Pierwszy utwór wykonuje sam Henri Pousseur, pionier i legenda muzyki elektronicznej. Dalej mamy znanych artystów nowej generacji: Robert Hampson (Main), Philip Jeck, Oval. "Parabolic Studies" zostały skomponowane przez Pousseura w 1972 roku, w studio WDR w Kolonii. Te nowe miksy daleko odbiegają od oryginalnych kompozycji i odzwierciedlają różne preferencje uczestniczących w projekcie muzyków.

Robin Rimbaud (Scanner) - The Garden Is Full Of Metal SR 104 Album poświęcony Derekowi Jarmanowi. Robin Rimbaud spotkał Jarmana po raz pierwszy w 1984 roku w Instytucie Sztuki Współczesnej w Londynie i od tej pory łączyła go ze słynnym awangardowym reżyserem silna więź przyjaźni i porozumienia. Rimbaud przez lata nagrywał różne odgłosy z miejsc związanych z Jarmanem: od spacerów nad morzem w jego wiejskiej posiadłości, po ryk londyńskich ulic wokół jego mieszkania na Charing Cross. W to wpleciono także głos reżysera. Wszystko poddał Rimbaud odpowiedniej obróbce, dodał elektroniczne dźwięki - z zamiarem jak najbliższego oddania atmosfery i osobowości słynnego artysty. Zabiegi te trwały aż do śmierci reżysera w 1994 roku. Powstało piękne, kolażowe dzieło, które można określić jako ambientową, dźwiękową rzeźbę. Przy tym niezwykle piękne, nostalgiczne brzmieniowo, w gruncie rzeczy przystępne.

Różni artyści - Anthology Of Noise And Electronic Music SR 190 Wydany w pieknym digipaku z 40-stronicową książeczką podwójny album ze wszech miar zasługuje na uwagę. Zawiera podstawowe prace Pierre Schaefera, Iannisa Xenakisa, Edgara Varese, Henri Pousseura i wielu innych klasyków awangardy. Ponadto rzadkie nagrania Johna Cage'a, Nam June Paika, Waltera Ruttmana. W dodatku, sporo niedostępnych gdzie indziej nagrań najnowszej generacji awangardy: Sonic Youth, Einsturzende Neubauten, DJ-a Spooky, Pauline Oliveros, Survival Research Laboratories. Dla miłośników awangardy - po prostu konieczność.

Różni artyści - Anthology Of Noise And Electronic Music Vol. 2 SR 200 Długo oczekiwana druga część antologii noise'u i muzyki elektronicznej prezentuje wczesne nagrania muzyki pre-elektronicznej (Percy Grainger, Johanna M. Beyer...), a także niepublikowane i rzadkie nagrania głównych przedstawicieli światowej elektroniki (Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Tod Dockstader, Morton Subotnick, Hugh Davies, Luc Ferrari). Znajdziemy tu także niepublikowane nagrania najsłynniejszych przedstawicieli elektroniki ostatniej generacji, lat 90. (Autechre, Aphex Twin, Scanner, Kim Cascone, Yoshihiro Hanno...), kierunku acid (Woody McBride, Choose), oraz industrialu (Laibach, SPK). Także free jazz (Sun Ra) czy rzadkie nagrania takich tuzów "dziwnych" brzmień jak Captain Beefheart, Daphne Oram czy Alan R. Splet... Imponująca kolekcja w pięknym digipacku, a do tego 24 stronicowa książeczka z mnóstwem informacji historycznych i biograficznych.

Różni artyści - Anthology Of Noise And Electronic Music Vol. 3 SR 220 AN ANTHOLOGY OF NOISE & ELECTRONIC MUSIC # 3 - third a-chronology 1952-2004 Digipak.

Różni artyści - Double Articulation > Another Plateau SR 110 Kontynuacja "Folds & Rhizomes" z 1996 r. z zremiksowanymi, czy w inny sposób przetworzonymi nagraniami z tego albumu.

Różni artyści - Electric Flat Land SR 181 Wybór nagrań awangardowych muzyków belgijskich. Zasadą tej płyty jest brak zasad - totalna improwizacja: osobiste, niczym nie skrępowane wypowiedzi. Chociaż nikt tu się nie podporządkowuje standardowym kanonom tworzenia muzyki, nie znaczy to, że mamy totalny chaos. Na swój sposób muzykom udaje się stworzyć odpowiedni nastrój i przekazać go słuchaczom.

Różni artyści - Floating Foundations Vol. 1 SR 146 Janek Schaefer, Robert Hampson, Stephen Vitiello, Kurt Ralske, Christophe Charles - idea tej serii to kreacja abstrakcyjnych dźwiękowych pejzaży przez artystów, którzy w dużej części działają także na niwie sztuk plastycznych. Przedstawianej tu muzyce najbliżej do awangardowego ambientu.

Różni artyści - Floating Foundations Vol. 2* SR 191 Pięciu artystów prezentuje ok. 10 minutowe nagrania inspirowane... metodą "płynnych fundamentów" zastosowaną przy budowie hotelu Imperial w Tokio. Eteryczna, eksperymentalna elektronika.

Różni artyści - Folds & Rhizomes: In Memoriam Gilles Deleuze* SR 99 Wydawnictwo przygotowane w hołdzie jednemu z najbardziej wpływowych myślicieli naszych czasów, Gillesowi Deleuze. Specjalnie na tą okazję przygotowane nagrania artystów, których muzykę filozof znał i cenił: Mouse on Mars, Main, Oval, Shea, Scanner, Hazan.

Różni artyści - Illuminated SUB 027-49 Utwory rytualne, w założeniu mające przynieść oświecenie duchowe (iluminację), tak jak ją rozumiały różne kultury. Mamy tu rytualną muzykę z Tybetu, Meksyku, Maroka oraz Europy ( z tym, że w Europie uwzgledniono dualizm tradycji - z jednej strony muzyka chrześcijańska z Włoch i Hiszpanii, z drugiej muzyka pogańska z Irlandii i Brytanii). Bardzo ciekawy zestaw utworów i dróg do duchowego oświecenia.

Różni artyści - inuit - 55 historical recordings / traditional music from greenland SR 115 Historyczne nagrania tradycyjnej muzyki Grenlandzkiej zarejestrowane pomiedzy 1905 i 1987 rokiem (te najstarsze nagrane na woskowym cylindrze). Unikalna kolekcja opracowana przez duńskiego etnomuzykologa Michaela Hausera, uzupełniona wyczerpującymi informacjami, komentarzami, zdjęciami itp.

Różni artyści - Japanese Avant-garde SR 202 Przegląd japońskiej awangardy: So Takahshi, Koji Asano, Merzbow, Bisk, Haco, Sachiko M., Multiphonic Ensemble, Otomo Yoshide, Aki Onda, Yoshio Machida, Ground Zero, View Masters. Uwzględniono nie tylko muzykę, dokładając dwa wywiady z awangardowymi japońskimi reżyserami filmowymi (Takashi Miike i Shinya Tsukamoto). W dobie ogromnego zainteresowania japońską awangardą elektroniczną, warto sięgnąć po tę reprezentatywną składankę.

Różni artyści - Konstantin Raudive / The Voices Of The Dead SR 66 Niezwykłe przedsięwzięcie muzyczne z udziałem m.in.: DJ Spooky'ego, Scannera, Calli, Lee Ranaldo, Ensemble, Random Inc, Davida Toopa, Carla Von Hausswolffa. Pierwsze wzmianki o taśmach Raudive'a z głosami umarłych można znaleźć w prozie i artykułach Williama Burroughsa. Konstantin Raudive (1909-1974), łotewski psycholog, uczeń Carla Junga, robiąc nagrania na taśmach magnetycznych, usłyszał na części z nich dziwne głosy. Po analizie, uznał je za głosy zmarłych, niekiedy znanych mu osób. Na tej płycie można usłyszeć głosy z taśm Raudive'a z jego własnym mówionym wstępem. Metodę Raudive'a otrzymywania głosów udoskonalił Gerhard Stempnik, muzyk Berliner Filharmoniker i bliski przyjaciel Raudive'a. Można tutaj usłyszeć także 9 fragmentów z nagrań Stempnika, z jego komentarzami. W hołdzie dla Raudive'a powstały zamieszczone tu przemiennie z "głosami umarłych" nagrania znanych twórców muzyki elektronicznej, wykorzystujące sample z taśm Raudive'a i Stempnika.

Różni artyści - LUNAPARK 0,10 SR 80 Kompilacja z "archiwów słowa mówionego" Sub Rosy. M.in. James Joyce, Antonin Artaud, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Julian Beck, Majakowski, Apollinaire, Kurt Schwitters... Digipack.

Różni artyści - Myths 1 - Instructions For Survival SR 01 Pierwszy album serii Myths, a jednocześnie pierwsze wydawnictwo Sub Rosy (i jedno z nielicznych wciąż wznawianych). Nagrania z lat 1983-84, czego trudno się domyśleć - nie brzmią bynajmniej archaicznie. Numer Stewarda i Maffi to pokręcone "cut&paste" electro wyprodukowane przez Adriana Sherwooda, "the five steps" obok charakterystycznego głosu Burroughsa oferuje perkusyjną konstrukcję ewoluującą pomiędzy dark electro-ambientem a etnicznymi klimatami, dalej schizo-eteryczno-folkowe wycieczki Camberwell Now, a na koniec tryptyk panów z Eyless In Gaza - różne odcienie ambientu.

Różni artyści - Myths 2 - System of Flux & Energies SR 02 Druga część Mitów - avant-zimnofalowa Hula, General Strike Davida Toopa i Steve'a Beresforda, klasyczny już SPK, plus apokaliptyczny deser w postaci buddyjskiego rytuału wieczornego tybetańskich mnichów (gdzieś pomiędzy dark-ambientem, a Laibachem ;)

Różni artyści - Sonology Institute 1959-69 SR 164 Te wczesne elektroniczne prace, skomponowane pomiędzy 1959, a 1969 r. w "Instytucie Sonologii" przez Dicka Raaymakers, Fritsa Weilanda, Tona Bruynela, Konrada Boehmera, Gottfrieda Michaela Koeniga i Rainera Riehna, stanowią nieocenioną dokumentację rewolucji lat 60. w muzyce elektronicznej. Muzyka, która wtedy powstawała z niczego - na urządzeniach, które właśnie wtedy wynaleziono. Niedoskonałe z dzisiejszego punktu widzenia instrumenty brzmią jednak nadal świeżo i intrygująco.

Różni artyści - The End Of Utopia SR 132 Koncept album z udziałem czterech DJ-ów specjalizujących się w abstrakcyjnym hip-hopie, illbiencie i post-techno: DJ Spooky, DJ Wally, DJ Grasshoppa i DJ Low.

Różni artyści - Vedic - Rhythmic Intelligence SR 123 Kompilacja z podtytułem "Muzyka hinduska XXI wieku", którą przygotował Vedic (V. Sharma). Znani twórcy sceny asian underground - Asian Dub Foundation, Earthtribe, Euphonic, Bedouin Ascent, Lelonek. A skoro to Sub Rosa, nie ma sztywnego trzymania się "klubowej poprawności". Chyba najbardziej futurystyczne wydawnictwo z kręgów azjatyckiej elektroniki.

Różni artyści - Versus Kompakt SR 157 Kolejna płyta z udanej serii "versusów". Tutaj muzycy z Sub Rosy (głównie Japończycy) spotykają się z Japończykami z drum'n'bassowo - ezoterycznej oficyny Shi Ra Nui. Jak poprzednio (Vs Rather Interesting, Vs Ktty-Yo) efekty bardzo ciekawe - różne odcienie breakbeatu, jak przystało na skośnookich undergroundowców, nie tylko połamanego, ale też pokręconego i upalonego.

Różni artyści - Versus Shi-Ra-Nui SR 148 Kolejna płyta z udanej serii "versusów". Tutaj muzycy z Sub Rosy (głównie Japończycy) spotykają się z Japończykami z drum'n'bassowo - ezoterycznej oficyny Shi Ra Nui. Jak poprzednio (Vs Rather Interesting, Vs Ktty-Yo) efekty bardzo ciekawe - różne odcienie breakbeatu, jak przystało na skośnookich undergroundowców, nie tylko połamanego, ale też pokręconego i upalonego.

Różni artyści - War Smash Hits SR 105 Koncept album z niepublikowanymi gdzie indziej wojennymi hitami bojowego składu: Laibach, Bill Laswell, Jah Wobble, Kong, Silk Saw i DJ Spooky.

Różni artyści - Water & Architecture SR 120 Koncept album z niepublikowanymi gdzie indziej nagraniami takich artystów jak Atom Heart, Bisk czy Seefeel. Utwory o dość różnym charakterze - przeważa spokojny, czasem nieco zrytmizowany ambient, ale są i dość awangardowe, noisowe breaki, skrecze i industrialne hałasy. Dla miłośników nowej elektroniki - z pewnością gratka.

Sasha Frere-Jones / Loren Mazzacane Connors - Subsonic 5 SR 130 Kultowa seria kompilacji "Subsonic - Around Guitar" (wydano 6 woluminów), zawiera eksperymentalne, gdzie indziej niepublikowane nagrania tuzów gitary nowoczesnej muzyki. Wśród nich m.in. Billa Laswella, Freda Fritha, Godflesh, Caspara Brotzmann. Niestety, części 1-4 są już niedostępne. Tutaj nagrania Sashy Frere- Jonesa (Ui) i Lorena MazzaCane Connorsa.

Saule SR 198 Saule, aka Xavier Garcia Bardon prezentuje swój pierwszy album. Sentymentalny, liryczny ale i eksperymentalny turntablizm. Loopy, introspektywne rytmy, sprzężenia, skrecze. Wszytkie utwory wyprodukowano przy pomocy trzech gramofonów i kilku preparowanych płyt. Przemoc i miłość. Saule grał z Kimem Cascone, Jankiem Schaeferem, Leo Kupperem i Tony Conradem. Jest też członkiem Geographique, duetu, który grał jako support Sonic Youth, Thomasa Könera i Kato Hidekiego. Duet grał też koncerty z udziałem takich artystów jak Köhn, Martiens Go Home i Ovil BiancaS.

Scanner & David Shea - Free Chocolate Love SR 151 Tym razem "starzy" mistrzowie podają nam porcję lżejszej, melodyjnej elektroniki. Jest prawie przebojowo - miejscami płyta zbliża się nawet do stylistyki New Age W przeciwieństwie jednak do New Age, nie ma tam plastikowych, kiczowatych melodyjek. Dużo sampli i zapożyczeń z muzyki Wschodu, takież transowe rytmy. Bardzo dobra płyta na relaksujące wieczory.

Scanner & Dessy - Play Along SR 227 Robin Rimbaud tym razem wspólnie z kompozytorem Jean-Paulem Dessy. Obok wspólnej 26-minutowej kompozycji obydwaj artyści prezentują nagrania solowe.

Scanner & Kim Cascone - The Crystalline Address SR 203 Wydana w 2002 r., kolejna porcja awangardowej elektroniki i odjazdowego industrialu. Dwa ponad 20-minutowe nagrania łączące stylistykę obydwu artystów w jedną, organiczno-cyfrową całość. Płyta dla miłośników awangardy spod znaku np. Main, Fennesza czy Vitiello, ale ciekawa i dla ambitnych ambientowców.

Shukar - Bear Tamers Music SR 221 Trio z Rumunii, odkrycie Sub Rosy, które zdaniem wytwórni niebawem może zdobyć popularność Taraf de Haidouks czy Fanfare Ciocarlia.

Simon Keep - interview with the eggs SR 234

Stars Of The Lid - Avec Laudenum SR 155 STARS OF THE LID pochodzą z Austin w Teksasie. W skład zespołu wchodzą gitarzyści Adam Wiltzie i Brian McBride (ten drugi gra także w Windsor for the Derby). Od pierwszej płyty z roku 1994 wydali kilka następnych, wysoko cenionych albumów m.in. dla Sedimental i Kranky. "Avec Laudenum" jest reedycją płyty z 1999 r. Jest to już w tej chwili klasyka gitarowego ambientu. Muzyka rozwija się powoli i hipnotycznie, ale nigdy nie nudzi. Dominuje senny, kosmiczny nastrój. Aż trudno uwierzyć, że muzyka jest tu nagrana na prostym czterośladzie z użyciem skromnej ilości przetworzonych instrumentów. Efekt jest oszałamiający I całkiem transcendentalny. Płynnie przechodzące w siebie, przelewające się dźwiękowe plamy, ocean dźwięków w który można się bez reszty zanurzyć. Po prostu arcydzieło ambientu.

Survival Research Laboratories SR 177 Nagrania na żywo legendarnego SRL (Mark Pauline i GX Jupitter-Larsen), współprcowników Einsturzende Neubauten i Haters. Przetworzone dźwięki walczących maszyn, kraks samochodowych, eksplozji, niekiedy z orkiestrowymi podkładami. Najczystsza i najdalej idąca odmiana awangardowej muzyki, apokaliptyczny noise wagi ciężkiej. Przykładowo, umieszczony na płycie koncert w Austrii spowodował ogłoszenie w całym kraju stanu wyjątkowego - odgłosy wybuchów mylnie zinterpretowano jako początek wojny...

Tal - An Evening With Charlie SR 187 Wolfgang Voigt (Mike Ink, M:I:5, Studio 1, All, Mint, Gas) z Kolonii, tu w sympatycznym (choć zdrowo zdekonstruowanym) koktailu soulu, bossy, jazzu, funku, trip-hopu i skreczy. Cut´n´paste easy listening. Digipak.

Taylor Deupree & Kenneth Kirschner - Post_Piano SR 208 "Clicks&cuts" ambient Taylora Deupree (znanego m.in. Mille Plateaux i nagrań z Tetsu Inoue), mający u źródła motywy grane przez Kirschnera przy użyciu tylko jednej próbki fortepianu. Dziesięć nagrań (ok. 54 minut) + ścieżka CD-ROM ze "źródłami".

Tobias Hazan - The Vowel Architecture SR 106 Izraelski kompozytor mieszkający na stałe w Brukseli, Tobias Hazan, przedstawia tu swoje nagrania - efekt pięciu lat pracy dla Sub Rosy i Mille Plateaux. Są to utwory bardzo zróżnicowane - instrumentarium elektroniczne uzupełniono tu instrumentami akustycznymi i głosami. Udział w nagraniach wziął m. in. David Shea.

Tone Rec - Thugny Trugny SR 126 Jak pisze wydawca, "pomiędzy Ovalem, a postrockiem". Mimo wszystko, raczej bliżej tego pierwszego, ale elementów postrockowych nie brakuje.

Tone Rec - Pholcus SR 136 Drugi album Francuzów, znanych także z projektu DAT Politics. Eksperymentalna elektronika. Tu już zdecydowanie mniej postrockowo, a bardziej awangardowo. Najbliżej jej do ambientu, ale są i hałaśliwe industrialne momenty oraz intensywne rytmy. Dla miłośników wyszukanych, "nowych brzmień".

Tone Rec - Coucy-Pack SR 159 Trzeci album Tone Rec, koncepcyjnie zbliżony do dokonań Oval. Innowacyjne, radykalnie zdekonstruowane techno, czy raczej post-techno.

Tone Rec - Demo Pack Demoli SR 188 Francuscy postrockowcy w dobrej formie. Cztery nowe nagrania oraz remiksy w wykonaniu To Rococo Rot, Fennesza czy ich własnego alter ego - DAT Politics...

Tzotziles - psalms, stories and music SR 17 Nagrania rejestrowane w ciągu 20 lat w wiosce Indian Tzotzil, potomków Majów. Rytuały, obrzędy, pieśni, muzyka towarzysząca karnawałowi, opowieści Indian. Książeczka zawiera tłumaczenia tekstów, informacje, zdjęcia itd.

William S. Burroughs - Break Through In A Grey Room SR 08 To jedno z najstarszych wydawnictw Sub Rosy, zapis taśm nagranych i edytowanych przez W.S Burroughsa i Iana Sommerville'a. Słynny pisarz opuścił Stany Zjednoczone w 1953 roku w obawie przed państwem policyjnym (było to tuż po epoce "polowań na czarownice" McCarthy'ego) i mieszkał w różnych miejscach w Europie, a także w swoim domu w dzielnicy arabskiej Tangieru. Taśmy zawierają recytacje Burroughsa, poddane często dziwnym edycjom, cięciom i zniekształceniom, przeplatane najrozmaitszymi dziwnymi odgłosami jakby ulicznych orkiestr i dźwięków arabskiej ulicy. Rękę przyłożył tu także Brion Gysin - większośc nagrań jest efektem kolaboracji Burroughs - Gysin. Te dźwiękowe eksperymenty dobrze oddają rewolucyjnego ducha lat sześćdziesiątych. Przywodzą na myśl nieśmiertelne "Trout Mask Replica" Beefhearta czy najbardziej zwariowane dokonania Franka Zappy. Interesujący dokument epoki pozostały po idolu kontestującej subkultury lat 60.

Yoshihiro Hanno - April Remixes SR 196 Głośny album Yoshihiro Hanno wydany na Canvas - "April Music" oraz jego sequel (Canvas #2) "April Remixes",wznowione nakładem Sub Rosy jako jeden album. Na tym CD w całości jest dostępny album "April Music" oraz wybrane remiksy z drugiego , w wykonaniach Oval, Christophe Charlesa, Hidenobu Ito. Dotychczas dostępne tylko w Japonii, te nagrania stanowią najlepszy przykład japońskiego, awangardowego podejścia do muzyki - które już zyskało na całym świecie ogromne uznanie.

Yoshihiro Hanno - <es> SR 212 Yoshihiro Hanno od lat eksploruje szeroką paletę stylistyk: muzykę filmową, muzykę współczesną, free jazz, drum'n'bass, pofragmentowaną elektronikę, hip hop... Z zamiłowaniem do defragmentacji i łączenia różnych elementów w nową formę awangardy. Kolejna praca Hanno dla Sub Rosy, po "April Remixes" z udziałem Oval i Christophe Charlesa.

Zahava Seewald & Psamim - Ashkenaz Songs II - Work and Revolution SR 145 Tradycyjne żydowskie pieśni aszkenazyjskie, wykonywane przez kwintet w składzie: Zahava Seewald (śpiew), Martin Weinberg (akordeon), Silvia Tentor Montalto (skrzypce), Walter Poppeliers (bas) i Johan De Baets (instr. perkusyjne). Przepiękna, nieco "knajpiana" interpretacja tradycyjnych żydowskich piosenek, świetnie oddająca ich śpiewny nastrój . Żywe, taneczne rytmy przeplatają się z melancholią. Swoje pozostałe albumy Seewald nagrała dla wytwórni Tzadik.

Zbigniew Karkowski - One and Many SR 214 Najnowsza produkcja Zbigniewa Karkowskiego, tym razem wydana przez Sub Rosę. Ponad 40-minutowa kompozycja, której podstawowym medium jest szum... Digipak.

Audiosphere

Vainio/Fennesz - Vainio - Invisible Architecture #2 AS 02 Porcja świetnej elektroniki z serii Audiosphere. Nagrania na żywo z Kaaltheaterstudio w Brukseli, płyta zawiera dwa ponad 30-minutowe utwory - pierwszy w wykonaniu Mika Vainio/Christian Fennesz, a drugi samego Vainio. Tradycyjnie, super opakowanie i super grafika na okładce.

Janek Schaefer - Live - Le Petit Theatre Mercelis AS 03 Płyta zawiera jedno improwizowane nagranie z koncertu (ponad 50 minut). Porcja ciekawego, dość niepokojącego ambientu. Bardzo pobudzająca wyobraźnię muzyka - równie dobrze mogłaby być soundtrackiem do horroru lub mrocznego science fiction.

Jan Jelinek & Computer Soup - Improvisations And Edits, Tokyo 26.09.2001 AS 04 Efekt współpracy czołowego niemieckiego przedstawiciela click house i nowej elektroniki Jana Jelinka (aka Farben, Gramm) oraz japońskiego tria Computer Soup, grającego elektroniczny jazz. Taka jest i ta płyta - najdziwniejsze elektroniczne pejzaże sąsiadują z jazzowo-elektroniczną improwizacją japońskiego tła. Czasem bardzo atonalnie, ale na ogół melodyjnie i nastrojowo, niekiedy zabawnie. Słychać, że artyści są całkiem na luzie i świetnie się bawią - dzięki temu mamy arcydzieło jazzującej, rozimprowizowanej elektroniki. Kolejna perełka japońskiej szkoły. Do spotkania Jelinka i Japończyków doszło w czasie występu Jelinka w tokijskim Club Yellow. Jan była od dawna fanem Computer Soup i ich albumu "Toizarasi". Wspólna klubowa improwizacja została zarejestrowana, poddana edycji i efekty można usłyszeć na płycie. Wstyd nie mieć! Computer Soup istnieje od 1993 roku. Ich improwizowane koncerty zdobyły sobie rzesze fanów. Nagrali także kilka świetnie przyjętych płyt. Zrobili duże wrażenie na Markusie Poppie z Ovala i Paulu Schultzu. Kiedy Oval miał trasę po Japonii, Popp wiele razy improwizował na scenie z Computer Soup. Obecnie grają w składzie Hori (trąbka), Okubo (elektronika) i Ikeda (komputer).

Microstoria - Invisible Architecture #3 AS 05 Album muzyków Mouse On Mars (Jan St. Werner) i Oval (Markus Popp). Microstoria powstała z połączenia elementów stylistyki obu tych zespołów, uzupełniając je o doświadczenia zdobyte przy remiksowaniu takich grup jak Stereolab czy The Sea and Cake, odwołując się do doświadczeń twórców współczesnej elektroniki - Autechre, Aphex Twina, a także eksperymentów jazzowych, tworzy niezwykły soundtrack post-millenijnego życia. Najnowsza płyta to najbardziej skupiona z ich dotychczasowych propozycji. Odeszli w niej od nużącej w Mouse On Mars hałaśliwej elektroniki na rzecz niezwykłych filmowych pejzaży. "Invisible Architecture #3" to w skrócie przestrzenna ambientowa elektronika i click-house'owa precyzja godna najwyższych rekomendacji. Płyta przedstawia nagrania na żywo w studio, nagrane w lecie 2000 roku w Kaaitheaterstudio w Brukseli.

Oren Ambarchi / Gunter Muller / Voice Crack - Oystered AS 06 Weź trzech szwajcarskich turystów. Nakarm ich najlepszymi skalnymi ostrygami z Sydney, napój świetnymi winami z Hunter Valley i wpakuj ich do studia nagraniowego z Orenem Ambarchi. To było wyzwanie. To jest płyta. Jeżeli Ambarchi, Müller i Crack mają ze sobą cokolwiek wspólnego (poza ekscesami gastronomicznymi), to jest to ich zdolność do wydobywania fascynujących dźwięków z całkiem zwykłych obiektów. Ta jednodniowa sesja nagraniowa z Big Jesus Burger w Sydney pokazuje ich wzajemne dopasowanie. Jest tu taka jednorodność, spójność i wspólnota myśli, że trudno byłoby zidentyfikować poszczególnych muzyków. Nawet się nie staraj grać w "Kto co tu robi" ale po prostu zamknij oczy i graj w "Gdzie ja u licha jestem? Czy to las tropikalny, lodowiec, kasyno, pokład statku, kręgielnia czy pięciogwiazdkowa restauracja?"...

Scanner / Stephen Vitiello AS 07 Scanner i Stephen Vitello zyskali uznanie dzięki swojemu wyczuciu dźwięku i przestrzeni. Te dwa występy na żywo (pierwszy na dachu wieżowca w Nowym Jorku w 2002 r., drugi w Knitting Factory w 1999 r.) pokazują ich improwizacyjne mistrzostwo i doskonałe porozumienie między tymi mistrzami muzyki elektronicznej. Robin Rimbaud aka Scanner od dawna znajduje się w pierwszej lidze światowej elektroniki. Również Stephen Vitello, działający od 1988 roku samodzielnie i z innymi artystami, tworzył muzykę do performance'ów i przedstawień teatralnych w Nowym Jorku, zyskując sporą sławę.

Taylor Deupree / Christopher Willits - The Party (at Tonic NYC) AS 08 Ta współpraca jest hybrydą ostrych rytmów Deupree i jego wrażliwości na mikroporocesowane dźwięki i pogiętego gitarowego grania Willitsa, ujawniającego jednak duże wyczucie harmonii. Muzyka powstała w efekcie performance'u i improwizacji studyjnych w Nowym Jorku pod koniec 2002 r. 12k wydało właśnie "Stil" Taylora Deupree i "Folding, and the Tea" Willitsa i w klubie Tonic w NYC miała się odbyć impreza towarzysząca tym premierom. Willits przyleciał specjalnie na ten występ, było rewelacyjnie, a całość została nagrana. Parę dni później Willits i Deupree zainstalowali system obróbki dźwięku w studio Taylora w Brooklynie. System składał się z gitary Willitsa, przepuszczanej przez jego własne oprogramowanie, a następnie syntetyzowanej ponownie w specjalnej technologii Deupree. Jamowanie do późnej nocy przyniosło masę ciekawego, surowego materiału. Deupree i Willits poddali materiał edycji i otrzymali 10 bazowych utworów, i każdy z nich pracował nad częścią tych utworów indywidualnie, u siebie w studio. Końcowy CD zawiera fragmenty nagrań z Tonic oraz najlepsze, wybrane utwory z sesji studyjnej.

Wejście